个人资料：约瑟夫·霍夫曼（Josef Hofmann1876年1月20日-1957年2月16日），波兰著名钢琴家。1876年1月20日出生于波兰的克拉科夫，他的父亲卡西密尔是华沙音乐学院的钢琴、和声学、作曲学教授，同时也担任华歌剧院的指挥，而他的母亲是一位歌手。他四岁开始演奏钢琴，立即展现了他的天赋才能。在上了仅仅一年的课程后，他就开始公开表演； 在华沙歌剧院首演时，他的腿似乎太短而构不着踏瓣，于是他的父亲坐在他的左侧封他踩踏瓣。七岁的时候，他演奏给安东·鲁宾斯坦听，后者评论道：「我并不相信有什么神童存在，但是我相信这一个是。」最初他父亲试图限制约瑟夫方公开演出次数，但在他九岁时答应让他参加一场欧洲回演出，在巡回中这个小孩所到之处都引起轰动；没有任何神里能够造成同样的冲击，直到数十年后少年曼纽因的出现。1887年，十一岁的霍夫曼进行了首次的美国巡回演，这次演出引起了相当大的亢奋，在他首演音乐会的中场时间，听众疯狂的冲至售票处购买他的下场音乐会入场卷。
在「防止虐待儿童保护协会」注意到并宣称其父亲正在剥削孩子前，约瑟夫在十周内演奏了超过五十场的音乐会。接下来的音乐会因为众怒而必须全部取消，幸而一位匿名赞助者赠五万美金给卡西密尔，条件是瑟夫必须脱离舞台直到十八岁为止；卡西密尔接受了这笔捐赠，父子俩回到欧洲并定居在柏林。就是在此，十六岁的霍夫曼成为鲁宾斯坦唯一的入室弟子。霍夫曼描述这些课程：「鲁宾斯坦非尚容易心血来潮、喜怒无常，常常是今天狂热于某一种概念，隔天又更中意另外一种。但是在他的艺术中他永远是逻辑清晰的，而且虽然他意欲从不同观点寻解释，但他总是能正中要害。他从不让我在一次课程中演奏任何作品超过一次，他解释道这是因为他也许会在次回课程中忘记上次所教我的，并重新提出另一种说法而使我迷惑。」 1894年在汉堡霍夫曼重返音乐舞台，自此他展开了一段直到1940年代为止的巡回演奏生涯。他在1926年成为美国公民，并于同年接掌费城的寇帝斯音乐学院。霍夫曼的身材和手掌都不大(史坦威公司为他特别订造了一部钢琴，其琴键依勋伯格的说法「削去若干分之一英吋」，以便于他可以舒适地演奏)，演奏时全无任何生硬的面部或肢体举止。拥有广泛兴趣的霍夫曼是教师、作家、作曲家，发明家(拥有约七十个专利权，从避震器到蒸气汽车，范围广泛)、语言学家，同时也是网球、扑克牌和西洋棋的爱好者。然而他的私生活看起来是一团糟，充满婚姻及家庭冲突(常常是因为外遇)、离婚、酗酒和用药过量的问题。所有的这些终于侵蚀了他的演奏能力，他再也没办法维持一个颠峰的水平。他的仰慕者已经退化为那曾经长时间主宰乐坛的惊人形象背后的阴影。然后到了1930年初期，霍夫曼的存在已经被以霍洛维兹为代表的另一种新式超技钢琴家超越。霍夫曼1957年2月16日于洛杉矶逝世。
霍夫曼不喜灌录唱片。和他职业生涯的长度和广度相，他的录音室作品是相当少的。这些作品主要包括一些短曲，呈现出他精雕细凿的那一面；另外有少数大型的作品李斯特第二号匈牙利狂想曲和肖邦b小调诙谐曲两者都被剪接给破坏了。这份选集中包括已发行的和录音室的遗产，始于他遗留声机与打字机公司录制的录音(在首度美国巡回时，曾留下一些为爱迪生录制的卷筒录音，不过现已逸失)，然后是和美国哥伦比亚公司于1921年长达六年的合作录音，这些构成了这张唱片的主要部分。
最后，有一系列在1923年为布伦兹威克公钊司录制的唱片，构成为他最后发行的录音室录音，绝大多数收录在。剩下的录音包括了为RCA和HMV公司做的实验性的电气录音，和一些侧录的演奏会现场录音或广播录音，包含了1937年卡内基厅那场传奇的美国首演五十周年纪念音乐会。
聆听留声机与打字机、哥伦比亚和布伦兹威克公司的这些唱片，他对音乐线条的控制力、他以个人表达方式赋予作品血肉的能力、他柔软的手指和他概念的范围都清晰可辨。虽然无法忠实传达他那惊人力量──荀博格称之为「将会伴随他进入坟墓的完美、精湛、刚毅、能量和诗意」组合而成的力量的全部，这些录音仍然提供了霍夫曼始终屹立不摇的广泛证据。

音乐作品：
作品名称：《约瑟夫·霍夫曼演奏的肖邦》
艺术家：JosefHofmann约瑟夫·霍夫曼
专辑：Chopin肖邦发行年月：1997
唱片：NimbusRecords(NI8803)
类型：Classical
格式：EAC，FLAC(268M)，cue，log，coverscan，withoutCDlabel
作品约瑟夫·霍夫曼（1876-1957）在十九世纪末的俄国，安东·鲁宾斯坦的得意门生约瑟夫·霍夫曼是神童中的佼佼者。霍夫曼1876年出生于波兰，当他还是个孩子的时候，便在纽约大都会歌剧院登台演出，引起了轰动。1913年，霍夫曼应邀在圣彼得堡演出。短短数日，他在六万八千人面前演出21场音乐会，共计255首乐曲，这在钢琴演奏史上是极为罕见的。

弹钢琴法：
1． 在钢琴上看谱：
    这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行
”的能力。
2．离开钢琴看谱：
    这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也
加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力（据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就
开始看总谱，几十年持之以恒）。
3． 在钢琴上不看谱：
    背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还
是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。
4． 离开钢琴不看谱：
    这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声
”。
    以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它
们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。
    深圳市艺术学校著名钢琴教授但昭义先生，在他的专著《少儿钢琴学习辅导》一书
中，也引用了以上四种方法。由此可见，这种方法是行之有效的。

作品评价：
于约瑟夫·霍夫曼（JosefHofmann），人们读到的往往是形容他的技巧如何飞扬，少有关于其音乐意境的论述。这也是很多人谈论19世纪末20世纪初钢琴家时的共同问题，但在声响资料缺乏的条件下，倒是没有理由怪罪 于他们的。
意大利urania公司去年出版的全萧邦现场录音。先说技巧，玛格丽特·朗说过一句话，大意是要想追求最高级的技巧，先得学会用“尽可能快”的速度弹音阶！老一辈钢琴家对音阶练习的重视度是今人难以想像的，关于霍夫曼在这个问题上的态度，听过此碟中的“小狗”圆舞曲，他花在音阶上的功夫绝对不少！那么快速度的“小狗”圆舞曲，还是现场演奏，那种速度，决非对着曲子苦练所能做到，而是一个钢琴家所能弹奏的速度上限的证明，而左手的伴奏部分，一般人以那种速度弹，如果不是手掌够大，非抽筋不可。
再看演绎，霍夫曼跟同时代的钢琴家一样，最懂得“舍弃”之道：为了突出一些东西，必须省却、忽略另一些东西。也拿小狗圆舞曲来说，以现在的眼光看，“精确性”真是欠缺，不过可以听出，霍夫曼所在乎的，是全曲的大结构，听到最后，听到他把结尾的那个和弦弹得那么“狠”，就知道前面这些极速狂飚的音符指向何在了。再听“平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲”，行板部分的速度也是前所未闻的快，几乎都不像行板了！
整个20世纪，钢琴家们的平均弹奏速度似乎是在不断变慢。过去那种“速度竞技”式的作风褪流行后，取而代之的是“冥想”式的风格与对细节永无止境的雕琢，见叶不见林，是现代钢琴家最常见的问题。殊不知真正圆融的钢琴演奏，好比《黑客帝国2》末段neo作超人飞行营救中弹坠落的trinity：飞行所到之处，泥沙俱下，摧枯拉朽。如总是着力于保护那些杂碎细琐之物，那一股真气如何聚集得起来？欲达“大音”之境，真是要有所牺牲的。霍夫曼最懂得“舍弃”之道：为了突出一些东西，必须省却、忽略另一些东西。

个人评价：
他是一位了不起的钢琴家，我所熟悉的钢琴家都认为他是最好的钢琴家。————加里·格拉夫曼
他是最出色的钢琴家，具有非凡的音乐理解力和娴熟的演奏技巧。霍夫曼擅长用自然的手法去处理每一个音符。我听过他的演奏，例如，肖邦的b小调《奏鸣曲》就弹得非常出色。在第一乐章里，反复的呈示部时非常漂亮，是一种完全不同的重复。所以，从音乐方面来说，他具有所有钢琴家的优点和天份；从技巧上说，他融会了所有钢琴家的演奏技巧。————捷尔吉·山多尔
1888年，12岁的霍夫曼为爱迪生发明的录音设备记录下人类历史上第一次录音。不过，霍夫曼对当时的录音录像技术感到怀疑。
他具备一切优势：他有很好的演奏技巧，如歌的音色，他能够同时表现出不同的情绪。然而，从四十年代开始，霍夫曼几乎已经无法再登台了，他已经过了二、三十年代表演的鼎盛时期。而且他开始酗酒。但是，他的演奏却仍然令人折服，尤其是这首拉赫玛尼诺夫前奏曲，他演奏得非常自然，好像与钢琴是浑然一体似的。使你感觉到他的演奏非常轻松自如，这种演奏技巧非常独特。————彼德·安德切夫斯基
对于霍夫曼来说，一切来得太轻松了，结果导致了这位的悲剧。因为他不愿意再去努力了，这实际上是害了他，不利于他的演奏技巧的提高。太多的天赋有时也很危险。————彼德·安德切夫斯基