在近代的爵士吉他乐手中，Kenny Burrell 无疑是一个无法被遗忘的名字，在他发行的数十张专辑中，可以听见摇摆、酷派、拉丁、放克等不同风格的爵士演出。而在这些曲风之外，因为早期音乐启发与演奏生涯的影响，他的身体其实流满着「蓝调」的血液。
「midnight blue」是他在 Blue Note 唱片时期的作品，也是他音乐历程中将蓝调融入爵士演奏的一张杰作。为了随心所欲展现蓝调曲风的全貌，「midnight blue」中 Kenny Burrell 特别以康加鼓代替一般常见的钢琴配置。而在他的坚持下，聆听者一定可以完全的感受到原来蓝调与爵士的契合度，已远远超乎自己的想像。
Kenny Burrell原名为Kenneth Earl Burrell，崛起咆勃爵士乐时期并且至今仍活跃于乐坛的吉他大师，1950年进入韦恩州立大学音乐系，次年成为Dizzy Gillespie六重奏的一员，并灌录了首张专辑，稳定地开展自新的演奏生涯。Burrell喜欢用直接、简约的旋律线打动听者，从而表达出优雅温和的 吉他音色，表现出他个人性格的特色。我们很少在他的作品中发现他过渡使用音效，或扭曲原始的感觉，相反的，他个人相信强烈的情感依然可以透过流畅不做作的 手法完整的宣洩出来。自70年代起，他任教于洛杉矶的数所大学，教导出不少知名的乐手，同时持续地灌录自己的作品，继续以不同的乐风展现心得。
Blue Note早期的唱片封套经常选用深沉的配合，浓厚的蓝色似乎有着化不开的忧郁，肯尼布瑞尔的「午夜忧郁」注定是表裡如一的深蓝音符。在爵士吉他手中，肯尼 布瑞尔的定位似乎是处于爵士与蓝调的边境，从小接触蓝调的布瑞尔在拨弦之中，有意无意地染上蓝色调。 Blue Note在五、六零年代交接之际，主力大多放在Hard Bop上，肯尼布瑞尔在当时的作品中显得相当不同。「午夜忧郁」是布瑞尔在Blue Note旗下发行的第四张唱片，布瑞尔为了让音乐架构更单纯，捨弃了蓝调音乐中非常重要的钢琴。少了钢琴之后，布瑞尔的吉他部分有更大的空间可以发挥，纯 然以吉他为主杆的蓝调风格爵士乐。节奏组合加入些许拉丁情调，使得草根性的蓝调感染热带的奔放情绪，成为另一动节奏蓝调的表现。 进入午夜的蓝调，不需要声嘶力竭的呐喊，不需要电光火石的速度，而是一种更深沉的思考心情。偶尔激昂、有时快乐，布瑞尔的吉他光晕照得人有点昏沉，又好像 有什么道理在，却禁不起追根到底的辨证，毕竟蓝调是100％的心情音乐。布瑞尔的蓝是透明的。
Kenny Burrell1931年出生于密歇根州底特律的一个音乐世家，在他12岁的时候就拿起了吉他。他受到了当时知名吉他手的影响，包括：Charlie Christian, Django Reinhardt, and Wes Montgomery。当他还是一个Wayne State University的大学生时，1951年作为Dizzy Gillespie's sextet的一员他初次亮相。1955年大学毕业之后他参与了Oscar Peterson的巡演，1956年他便前往纽约发展。作为一名技艺纯熟的伴奏者，他参与了众多知名乐手的录音，包括： John Coltrane, Paul Chambers, Bill Evans, Gil Evans, Stan Getz, Benny Goodman, Wes Montgomery, Billie Holiday, Milt Jackson, Thad Jones, Quincy Jones, Melba Liston, Oscar Peterson, Jimmy Raney, Sonny Rollins, Jimmy Smith, Art Taylor, Stanley Turrentine, Jimmy Witherspoon和Cedar Walton。从1951年起他就组建了自己的乐队组合，录制了一些相当受欢迎的专辑，其中与Stanley Turrentine合作的，为Blue Note Records录制的《Midnight Blue》是最值得注意的专辑， 现在也被认为是20世纪60爵士乐的经典之作。
从70年代起他开始领导音乐研讨研究，特别是对于Duke Ellington——一位极其受欢迎的爵士乐手，曾在在日本、英国和美国的民意调查中都获得胜利。
他还曾经录制过40多张LP，包括 《Midnight Blue》 (1967), 《Blue Lights》, 《Guitar Forms》, 《Sunup To Sundown》 (1990), 《Soft Winds》 (1993), 《Then Along Came Kenny 》(1993),和 《Lotus Blossom 》(1995)。
在2006年12月2日，他录制了第99张专辑，《live at UCLA's Royce Hall》。到了2007年，他担当了UCLA爵士录音室的指导。实际上，Burrell的主要工作之一就是教授“Ellingtonia”，研究和探讨 Duke Ellington的生平和成就，这也是第一次提升到大学程度的来研究这位音乐家。
by Scott Yanow
Kenny Burrell has been a very consistent guitarist throughout his career. Cool-toned and playing in an unchanging style based in bop, Burrell has always been the epitome of good taste and solid swing. Duke Ellingtons favorite guitarist (though he never actually recorded with him), Burrell started playing guitar when he was 12, and he debuted on records with Dizzy Gillespie in 1951. Part of the fertile Detroit jazz scene of the early 50s, Burrell moved to New York in 1956. Highly in demand from the start, Burrell appeared on a countless number of records as a leader and as a sideman. Among his more notable associations were dates with Stan Getz, Billie Holiday, Milt Jackson, John Coltrane, Gil Evans, Sonny Rollins, Quincy Jones, Stanley Turrentine, and Jimmy Smith. Starting in the early 70s, Burrell began leading seminars and teaching, often focusing on Duke Ellingtons music. He toured with the Phillip Morris Superband during 1985-1986, and led three-guitar quintets, but generally Kenny Burrell plays at the head of a trio/quartet.